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新的香港，我們可以如何修訂？—《有心人》的初稿與現生
日期：2025年5月11日(日)
時間：早上10:30至12:00
地點：序言書室
嘉賓：張婉雯(香港作家)
主持人：楊彩杰(香港恒生大學中文系助理教授)
人數有限，需預先報名，額滿即止，不接受Walkin
報名連結：https://forms.gle/j317SHuobSUman9r8
報名後我們將有專人通知，屆時需再確認才算成功報名
此乃私人活動，不設walk in。活動期間書店將關門，只有已報名人士才可入內。
收費：自由定價，將於活動期間收取
換個形式，絕版重來！
《物種源始．貝貝重生（上）：學習年代》電子書購買
作者：董啟章 編輯：彭珞殷 封面繪畫：彭珞殷
出版：董富記 Dungeoneer
(以此連結購買，序言書室會獲分成)
定價：20 USD
書檔格式：EBUP 及 PDF（可以下載）
購買連結：https://liker.land/nft/class/likenft100junqaae3h4ak6dst6qur4e95v3sj7uzy3hguygqwgy7e0kn7jq3kcm49?utm_campaign=bookpress&utm_medium=affiliate&utm_source=likerland&from=%40hkreaders&price_index=0
內容簡介：
《物種源始．貝貝重生（上）：學習年代》是繼《天工開物．栩栩如真》及《時間繁史．啞瓷之光》之後，「自然史三部曲」的第三部上冊。全書五十萬字，當初的構思是作為《物種源始．貝貝重生》的前傳，以「讀書會小說」的形式，為下篇的青年社會行動作預備。
《學習年代》講述一群大學生在西貢一間小書店舉行了一連串讀書會，討論了多部文學和哲學名著，並且把閱讀經驗連結到社會實踐。全書以中文系畢業生雅芝的角度敘述，通過她主觀的筆觸描畫出青年學生的群象。雅芝和學生領袖阿志的戀情、和跨性別女歌者中的獨特情誼，以及和理科生阿角的友情，體現出情感與理性的多樣變化和衝突。
「學習年代」就是「成長年代」，但正如成長往往不是一帆風順地日趨成熟，學習也不一定帶來智慧的增長。在世界既有的成規和習慣下，「反學習」可能才是更佳的學習態度，而「反成長」也成為了小說這個文類自我反思的必須。
《學習年代》於2009年完成，2010年由台灣麥田出版社出版，下冊當時亦已同步開展，經過四年的反覆嘗試，最後於2014年底宣告放棄，「自然史三部曲」亦以未完成狀態告終。
特別禮物：
凡購買《物種源始．貝貝重生（上）：學習年代》NFT電子書，即可獲贈「自然史三部曲」最終篇《物種源始．貝貝重生（下）：消失的可能世界》（未完成稿）NFT電子書（非賣品）一冊，暫定於2025年7月之後發送。
作者簡介：
董啟章生於香港，長於香港，寫小說。與狐狸和刺蝟為伍。以虛構的方式，書寫過去、現在與未來。亦寫書話及隨筆。近作有長篇小說《後人間喜劇》、《香港字》，讀書隨筆集《狐狸讀書》、《刺蝟讀書》。
1992年開始發表小說，1994年獲聯合文學小說新人獎。之後曾獲紅樓夢長篇小說獎決審團獎、香港書獎、香港藝術發展獎、香港書展年度作家、台北國際書展大獎、梁實秋散文大師獎等。
2023年開始以NFT電子書形式出版《天工開物．栩栩如真》、《心》、《自作集Autofiction》、《菩薩18》、《時間繁史．啞瓷之光》及《學習年代》，實踐去中心出版、知識自由傳播及資訊永久儲存。
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《抗世詩話》電子書購買
作者：陳滅
出版：董富記 Dungeoneer
(以此連結購買，序言書室會獲分成)
定價：14 USD
書檔格式：EBUP 及 PDF（可以下載）
內容簡介1
「詩既入世亦出世，詩可抗世卻不可順世。」
——陳滅
《抗世詩話》的初版在2009年誕生，由kubrick出版。作品更早誕生於陳滅（陳智德）在《成報》的專欄「抗世詩話」，以及與梁文道合寫的「短歌行」欄目，繼續談詩之無用與有用。既是書癡亦是詩癡的陳滅，讓詩歌的靈韻、神髓長年流動於自身生命，同時也散發出去感染身邊的他者。以一冊「抗世之詩」席捲社會，從新詩、舊詩、譯詩到詩人、詩集、書店以至與詩有關或無關事物的發生——均賦予詩的名義，及其意義。全書分成五卷，易讀也耐讀，時代之光芒仍然照射著我們心所屬之地。世界如何變幻，也無法掠奪詩人心底那片僅屬於詩歌的淨土，及其本質意義。
詩的價值無可估量，詩的話題也談之不完。陳滅以詩歌結合個人生活體驗與文化觀察，寫就一則又一則的詩話。魯迅詩云：「弄文罹文網，抗世違世情。積毀可銷骨，空留紙上聲。」文學並非咬文嚼字的技藝程式，詩的抗世，是以純美回應橫逆，以多義反駁愚蠻，以建構抗拒抹煞。詩既入世亦出世，詩可抗世卻不可順世。本書談論新詩、舊詩與譯詩，詩人和詩集、與詩相關的書店以至逆向賦予與詩無關事物以詩的意義。卷一至卷三以詩言志，卷四至卷五談論欣賞詩歌之法，協助讀者打開詩歌之門。
作者簡介：
陳智德，筆名陳滅，香港出生、成長，香港嶺南大學哲學碩士及博士，師承梁秉鈞（也斯）教授，從事香港文學研究。中學時代開始發表文學創作，早期作品見於1980年代中期的《公教報》、《突破》和1990年代初期的《越界》、《素葉文學》等。2012年獲選為參加美國愛荷華大學「國際寫作計劃」之香港作家，2015年獲香港藝術發展局頒發「香港藝術發展獎：年度藝術家獎（藝術評論）」，2019年憑《板蕩時代的抒情：抗戰時期的香港與文學》獲頒第十五屆香港中文文學雙年獎「文學評論組雙年獎」。著有學術論著《根著我城：戰後至
2000年代的香港文學》、散文集《地文誌》、《樂文誌》、詩集《市場，去死吧》、《低保真》等等。曾任香港教育大學文學及文化學系副教授，2023年8月起擔任台灣清華大學中國文學系副教授。
目錄概要：
卷一 抗世詩話 / 卷二 詩路書影 / 卷三 詩幻留形 / 卷四 詩歌有趣的原因 /
卷五 怎樣讀新詩
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《傷城記》電子書購買
作者：潘國靈
出版：董富記 Dungfookei
定價：10 USD
書檔格式：EBUP 及 PDF（可以下載）
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購買連結：https://bit.ly/4bp7MNm
內容簡介：
《傷城記》為潘國靈首部小說集，少作初生，其實驗性已見異彩。寫法不拘一格，意念奇詭——酒店侍應生變成現代版薛西弗斯（〈血色咖啡〉）、交通意外後變成「壓縮人」（〈A Zip Man 〉） 、恥辱之柱報告大學眾生（〈香港製造〉）、「石頭」由歌以至於人（〈當石頭遇上頭髮〉、昆蟲包圍成長卻是虐待式的（〈我到底失去了甚麼〉）、自製「死亡網頁」的中學生（〈動機與純粹〉）等等，血與笑交融，沉重與戲謔並置，說是城市的傷，也是一幕幕成長殘酷物語。小說創作於「九七」前後，角色由童年寫至青年，一定程度也銘刻著城市和人生的過渡。
目錄：
血色咖啡 / 香港製造 / A Zip Man / 當石頭遇上頭髮 / 我到底失去了甚麼 / 婚姻勿語 / 被背叛的
小說 / 動機與純粹
封面繪畫：陳安蓓
封面設計：Liker Land
編輯及校對：葉秋弦、陳意林
技術支援：Liker Land
NFT 初版：2025年2月28日
＃傷城記電子書 #潘國靈 #董富記 #Dungfookei #LikerLand
電子書
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《抗世詩話》
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《傷城記》
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《最後一課：在時代盡頭，留給未來的重逢之書》—陳健民、陳祖為、邢福增、張燦輝
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《人在》—周耀輝
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《公民司法認知》—法庭線
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《二千零四十七夜》—區家麟
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《多元宇宙》—衛谷倫、唐鳳
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《菩薩18》—董啟章
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《自作業》—董啟章
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《字裡囚間》—邵家臻 |
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《潮池 – 浪遊二十國度的故事》—區家麟
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《他他巴 – 走在絢麗與荒涼》—區家麟
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《亂流 – 浪花水滴的搏鬥》—區家麟
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《轉世》—王力雄
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全文連結：https://hkbookstoresweekly.wordpress.com
4月27日，又到了一年一度金像奬頒獎的大日子，就港產片在這幾年間的發展，及電影在生產及消費方面的滲淡前景，這次我們就來談談金像奬，或相關的話題，如香港電影，談談大量戲院執笠的現象，還有獎項的意義，或電影製作中長幼有序、主流非主流、文化工作之困難等課題。
空間客舍以十多年前出版的《文藝復興我地》，為我們討論的本地電影問題定下基調。空間客舍認為本地的好和美都是情感累積的結果，它是否真的好和美，能否改變我哋或我地，反而不再是最重要。書中韓麗珠對「心象」的分享說明我們不可能完全客觀看待本地和他方的差異，正如我們對香港和北京同一氣溫也有不同的體感溫度。解憂舊書店分享「威哥」的《天生港片狂》，藉作者少年時進戲院看港產片的著迷經驗，說明現今港產片沒落徵結在於過去大受港產片觀眾歡迎的「喜劇」，今日已不是電影主流，而且可用網片等其他媒體去發揮，原來的喜劇觀眾也被其他媒體吸引過去。
繪本童樂回應了主流與非主流、長幼有序與創作自由等問題，以路德威．白蒙繪本《瑪德琳與救命恩狗》當中那個被狗救回並因感恩而不惜犯校規的女孩，說明電影創作的關鍵仍是有心和勇敢。序言書室則談到哲學家洪席耶的《電影寓言》，作者以經典導演尚‧艾普斯坦的話「電影是真實的，一則故事是一則謊言。」說到電影怎樣反抗傳統故事的敍事要求，並且為觀眾提供更多看似與故事線無關的細節，創造了一種新的寓言形式。序言書室也談到，我們需要電影，否則我們將生活在庸俗的故事底下。
獵人書店藉香港國際電影節出版的《焦點影人：古天樂》，談到這位不單樣貌俊俏，且戲路多元，後來更成為「古老闆」的傳奇人物。古天樂的成功是多面的，而和他合作的，很多也是電影界的重要人物，從古天樂身上真的可以看到現今香港電影的特色。界限書店說，現今香港金像奬有很多頒奬決定令人感到不解，作為讀者，不如先讀一下《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》，讓我們先解答「如何拍一部好電影﹖」這個問題。
序言書室 Hong Kong Reader：洪席耶《電影寓言》
這是法國哲學家洪席耶寫的一本關於電影的書，他寫了很多關於美學、感性分享、藝術體制的著作，而在諸種藝術形式當中，他似乎對文學和電影深深著迷，關於電影的著作也不少。要談這本書，我們不妨以其第一章討論的二十世紀初法國製片人尚‧艾普斯坦說過的一句話開始﹕「電影是真實的，一則故事是一則謊言。」
為什麼說電影是真實的，而故事是謊話﹖這關乎一種哲學上的顛覆——即電影以機械記錄精神的運動，是對於柏拉圖認為實物摹倣理型的信念，或阿里士多德認為故事的合理性高於視覺感或奇觀的美學信念作出顛覆。換句話說，我們珍愛電影，因為鏡頭下的影像，那些微觀細節，比杜撰的故事更貼近現實亦更貼近精神的高度。洪席耶也視電影為受挫的寓言，它「追求純粹藝術形式的表現，將其視為美學的巔峰，卻依賴於再現體制汲取養分， 最終無可避免地被其所束縛。」
作為嶄新的藝術體制，電影總是充滿悖論，然而也最適合表達悖論，而被電影「再現」的現實世界也是充滿悖論的。
在香港當下，如果我們不重視電影，那我們的生活就只局限於平庸的故事。電影的寓言似乎與一般故事的寓意不同。洪席耶就以這些著名導演的經典作品，如艾森斯坦、佛列茲‧朗、穆瑙、安東尼‧曼、羅塞里尼、高達、克里斯‧馬克等人的作品作探討。當中被譽為戰後荷里活四位偉大導演之一的安東尼‧曼，他的西部片可謂創造了一個西部世界的寓言，突破阿里士多德對悲劇情節的嚴格要求，他的電影中很多現實細節可以與故事框架的要求無關。
香港電影也建立了一套獨有的寓言，在舊有的和西方的電影面前，創造一種新的藝術體制。無疑，這幾年間的香港電影向日本不少寫實藝術電影取經。當一切傳統敍事手法淪為鞏固平庸價值觀的工具時，我們需要更多以鏡面迫近真實細節，從而向主流發出挑戰的電影。